Franco-canadienne de naissance, Christine Gilliet vit au Québec, en Haute-Côte-Nord, depuis 2005.

Empreintes, son récit de voyage en prose et poésie (haïku), paru aux éditions Yovana en 2016, nous entraîne dans le désert du Maroc et le Trophée Roses des Sables. Elle a écrit la biographie du peintre René Gagnon, De rêve et de paysages (2014). Ses haïkus figurent dans des ouvrages collectifs aux éditions David ; ses tankas dans la revue électronique Cirrus: tankas de nos jours (2013-2020), dans l’anthologie L’estuaire entre nos doutes aux éditions des petits nuages (2012). Elle anime des ateliers d’écriture créative, de médiation culturelle et a cofondé L’Ardoise, groupe littéraire.

• Vidéo de lancement par l'éditeur

Deux poètes sexagénaires se racontent leur vie au fil de leurs échanges sur les réseaux sociaux : Ariane, franco-italienne, passionnée de traditions celtes, en connexion avec la nature et au prise avec la maladie de son fils atteint de dystrophie musculaire. Seiji, traducteur-interprète franco-japonais devenu tôt orphelin, dont l’existence s’est déroulée entre kagoshima, Lyon et l’île enchanteresse de Yakushima. Un amour à distance naît hors de l’espace-temps. Un amour vibrant. À travers le récit de Seiji, c’est tout le Japon qui se raconte, sa cosmogonie, son histoire, sa spiritualité, ses îles et ses forêts primordiales, son sens de l’esthétique très raffiné qui va du jardin zen au bonsaï, du haïku au tanka. Chaque chapitre de ce roman est introduit par un tanka, poème bref très codifié d’origine japonaise.

Regarde plus loin

au-delà du vent qui souffle

un autre horizon

quelques fois entre deux êtres

Entrelacs de désirs, 2024

Tankas et rengas

Sortie : mars 2024

Pour Ito, poète japonaise, c’est se poser cette question : comment peut-on être femme, japonaise, désirer et écrire là-dessus ? Voilà bien un entrelacs impossible à dénouer.

Curieusement c’est cette impossibilité qui permet de franchir les limites et d’oser exprimer des audaces imaginaires ou non que je ne formulerais pas dans ma langue. Parce que le désir ne se traduit pas. Il faut composer directement, ici en français. C’est une libération. Avec l’appui inattendu de la structure rigide des tankas.

Aux lectrices et aux lecteurs d’en juger.

Ito écrit ses tankas et Patrick Bourdon y répond en écho. En poésie, c’est l’imagination la maitresse des mots. Et ici, vous allez découvrir deux sensibilités poétiques qui vont vous parler de sensualité et de désirs. Chacun, à sa façon, telle une « non-traduction » des sentiments ou sensations d’un langage à un autre.

Puis viennent des rengas - une co-écriture à deux voix, comme si JE était un Autre. Ainsi, comme l’écrira Octavio Paz : « Les poèmes ne s’expliquent pas, ne s’interprètent pas ; en eux le signe cesse de signifier : il est »

Extrait : renga sans titre

"Les cinq sens du jongleur", de Guilhem Joanjordi

Sortie septembre 2023

Prix : 20 €

Extraits du début de ce recueil de prose et de poésie :

De l’amour courtois, que savons-nous ? Que savons-nous de notre histoire, de ce que ce XIIe siècle a porté au monde ? Que savons-nous des romans de Chrétien de Troyes ? Je veux dire qu’en savons-nous vraiment : les chromos hollywoodiens n’en ont conservé que les charges héroïques, les cliquetis d’épées et une trouble tension narrative autour de l’adultère royal et un vague salmigondis autour d’une coupe qui apparaît entre les nuages...

Quatrième de couverture : "L'auteur nous emmène faire un voyage et nous fait monter vers le ciel, cette voute étoilée, ce lieu de la Création ... et pensant monter vers ce Sacré d'en haut nous fait en réalité descendre en soi chercher ce blanc éclatant, cette lumière de l'origine qui par notre seul désir s'éveille, s'anime et s'amplifie enfin en nous avec cette vibration qui nous met à l'unisson, Unis_Son Universel ... passant de façon répétée et sans fin de l'ombre à la Lumière aux seules fins de mieux appréhender cette renaissance renouvelée à l'identique de la nature dont nous sommes issus ... merci pour ce partage et cet envol de notre Esprit."

 Jean-Louis Bacry

Dans le Japon médiéval, le Cent-tankas reste à l’ère Heian la voie majeure de la proposition poétique. Les amateurs ou impétrants envoyaient les leurs aux maîtres confirmés au moins pour se faire connaître, au mieux pour en recevoir en retour critiques et conseils. L’archivage systématique des meilleurs, finalement, facilitait le travail des responsables d’ultérieures anthologies impériales, y puisant matière.

Ici, le projet initié par Alhama Garcia est modeste, expérimental, pourrait-on dire. Il s’agit, pour des poètes de langue française, déjà conscients des difficultés du tanka, ou souhaitant raffermir leur pratique, de proposer un Cent-Tankas, dans la diversité des thèmes et la cohérence d’écriture.

Avec leurs mots, corps et sens — ils donnent un sens, du sens, précisément, à l’expression de leur sensibilité.

Dix poètes ont été sélectionnés pour réaliser chacun 100 tankas sur les thèmes suivants : les quatre saisons, voyages, mélanges, paysages, enfance, amours.

Il s’agit de Marlène Alexa, Claudine Baissière, Blandine Berne, Daniel Birnbaum, André Cayrel, Sido Talut, Françoise Deniaud-Lelièvre, Jacques Ferlay, Nadine Léon, Patrick Simon.

Une préface et une postface d’Alhama Garcia complètent ce recueil qui fera date dans le monde du tanka en langue française.

Une lecture d'extraits par Nadine Léon

Nicole Gremion, dans son écriture, a toujours défendu le tanka. Ne parlons pas de tanka classique, régulier, traditionnel… parlons simplement de tankas, beaux, émouvants, dans toute leur diversité d’inspiration. Elle-même et ses amis, présentent ici la meilleure preuve que la contrainte est peu de chose, face à l’exceptionnelle richesse expressive de cette poésie brève.

Chacun peut déceler ces constantes dans les poèmes de Nicole Gremion. On les retrouvera tout au long de la pratique de l’écriture de la poésie en général, et du tanka, en particulier, comme dans l'expérience personnelle et collective nourrissant l'inspiration. Elle régit notamment ce qui dans les différents domaines concernés fait partie de l'illicite ou du permis, tant il est évident que la poésie touche à quelque chose qui frôle le sacré, au moins dans la dimension d’un chant intime. Mais qui veut vivre, et se faire entendre.

La poésie de Jean-Baptiste Pedini est faite de très belles images, souvent en mouvement, et originales. L’expression de l’émotion est toute en nuance, dans le contraste des images : présent versus futur, absence et présence, ombre et lumière. Sa poésie est Le poète s’inspire de l’ombre et de la lumière, du passage du jour à la nuit.

• -        Tankas de l’amour et du désir
• -        Tankas contemplatifs et méditatifs
• -        Tankas de la révolte
• -        Tankas de la poésie
• -        Renga de l’été de Manon, Éric et Robin Rico
• -        Renga autobiographique spirituel de Manon, Éric et Robin Rico

Poétesse, nouvelliste, collagiste, Nathalie Dhénin explore une nouvelle fois le poème court qu’est le Pantoun Malaisien (après Pantouns et Peintures paru aux Editions Unicité). À fleur de Ginkgo contient autant de végétaux que Bestiaire tanka, autre titre paru chez le même éditeur, contenait d’animaux ! et qui a obtenu le prix des collégiens de Saint-Quentin en Yvelines en 2018. Les textes de Nathalie s’intègrent également au sein de nombreuses anthologies. Elle transmet son expérience en animant des ateliers d’écriture.

Ce recueil est publié dans la Collection Pavillon de minuit

La poésie d'un peuple est l'élément de son progrès

 Les Misérables (1862) 

            La nature, le temps qui s'écoule, les rencontres avec les autochtones et d'autres personnages authentiques croisés sur le chemin au quotidien sont les acteurs qui inspirent la poésie de Inor. À la limite de la littérature et de la philosophie, ses mots reflètent dans toute leur splendeur prismatique la nature et la grande complexité de l'humain.       

 
            Née aux Bergeronnes en 1944, l’auteure a apprivoisé les différentes facettes de la Côte-   Nord au Québec (Canada) par sa descendance métissée, par son mode de vie solitaire et par ses nombreux voyages sur ce territoire qui lui a dévoilé une partie de ses richesses, de ses secrets, de la présence de son âme et de son unique beauté.

            Sur le plan professionnel, elle dit avoir eu la chance et le privilège de côtoyer des enfants en difficulté qui se sont avérés de merveilleux enseignants. Elle écrit pour laisser une trace d'un vécu espace-temps en ce monde, partageant son amour de la nature qui surmonte les tempêtes, se relève, s'adapte et qui assume le changement.

Lecture d'une présentation de ce recueil par Charlotte L'orage

au seuil des saisons, collectif, sous la direction de Alhama Garcia

Claudine Baissière, Danièle Duteil, Nicole Gremion, Monique Junchat, Martine Le Normand, Nadine Léon, Jo(sette) Pellet,  Marie-Jeanne Sakhinis-de Meis et Alhama Garcia

Postface

dans le cadre du hyakushû-uta, les poèmes en alternance permettent d’exprimer avec toute la variété possible les sentiments les plus légers, ceux qui s’évaporent dans un souffle, comme les plus graves. Mais tous chantent à notre esprit, dans la plus grande liberté, la vivacité du ressenti de ces premiers jours où la nouvelle saison s’annonce, et que l’on s’apprête à affronter, avec ses craintes et ses menaces, mais aussi à savourer, avec tout l’enthousiasme qu’elle porte, ses rêves, ses espoirs et sa confiance dans la vie… tandis que la déjà-finie ne survit plus que dans le souvenir.

Extrait video

En 2019, c’était l’anniversaire du Prix Goncourt attribué à Marcel Proust. En 2021 ce sera les 150 ans de sa naissance.

Et en cette année 2020, 33 auteurs de poésie brève font hommage à leur manière à ce grand écrivain français.

A partir de cinq phrases issues de « À la recherche du temps perdu », ils ont composé des tanka-prose et des Haïbun, (textes où se juxtapose poésie et prose).

Claudine Baissière, Blandine Berne, Daniel Birnbaum, Régine Bobée, Micheline Comtois-Cécyre, Chantal Couliou, Gisèle Cribaillet, Marie Derley, Nathalie Dhénin, Hélène Duc, Danièle Duteil, Patrick Faucher, Jacques Ferlay, Alhama Garcia, Joëlle
Ginoux-Duvivier, Patricia Hocq, Guilhem Joanjordi, Lavana Kray, Martine Le Normand, Nadine Leon, Françoise Maurice, Francine Minguez Catherine Monce, Jo(sette) Pellet, Jean-Pierre Petit, Germain Rehlinger, Marie-Jeanne Sakhinis de Meis,
Sylvie Salaun, Françoise Serreau, Patrick Simon, Salvatore Tempo, Michelle Tilman, Sandrine Waronski.

Extraits et recensions

Reine Audibert, Janick Belleau, Claire Bergeron, Blandine Berne, Bikko, Virginie Buisson-Slusarski, André Cayrel, Maryse Chaday, Claudette Coté, Dominique Decamps, Nathalie Dhenin, Hélène Duc, Marine Dussarat, Danièle Duteil, Jacques Ferlay, Isabelle Freihuber-Ypsilantis, Alhama Garcia, Lisette Giroux, Martine Gonfalone-Modigliani, Nicole Gremion, Amel Hamdi Smaoui, Martine Hautot, Patricia Hocq, Florence Houssais, Iocasta Huppen, Guilhem Joanjordi, Monique Junchat, Christiane Kuhk, Elisabeth Laborel, Huguette Lefrançois, Nicolas Lemarin, Martine Le Normand, Nadine Leon, Lilas Ligier, Marion Lubreac, M, Danielle Malette, Olivier Massé, Raymond Matabosh, Monique Merabet, Francine Minguez, Catherine Monce, Liliane Motet, Florence Murphy, Nomade, Isabelle Neveu, Brigitte Pellat, Jo(sette) Pellet, Richard Peucelle, Hélène Phung, Pivoine, Philippe Quinta, Yann Redor, Martine Madelaine-Richard, Valérie Rivoallon, Françoise Ruffiot, Patricia Ryckewaert, Sido, Patrick Simon, Salvatore Tempo, Michelle Tilman, Nanikooo Tsu, Louise Vachon, Franck Vasseur, Marie Verbial, Marie-Christine Wolfrom, André Vezina.

Hélène Duc est l’heureuse détentrice d’une quarantaine de prix et de récompenses poétiques reçues à travers le monde, du Japon aux USA en passant par le Canada et l’Europe. Après quelques publications remarquées au sein d’anthologies collectives parues aux éditions du tanka francophone, Hélène Duc présente Égosiller l’aurore, son premier recueil solo, qui par ses mots simples, ses thèmes féderateurs (la famille, l’amour, la nostalgie, le temps qui passe, l’absence, le deuil... Mais aussi l’actualité récente du monde nous emmène dans son atmosphère mélancolique palpable àchaque page, et emportera son lecteur dans une kyrielle d’émotions diverses et de sensations oniriques.

Tous les textes de ce recueil ne commencent pas par il était une fois mais ils pourraient, c’est un bon début en général. Ces textes aigres-doux, qui parlent de situations plus ou moins difficiles où la sagesse et la bonté finissent par l’emporter sur la haine et la bêtise, mélangent contes, récits et haïbuns ou tanka-proses. Ils introduisent aussi de la distanciation, une résonnance ou des associations, magnifiant le conte, une forme littéraire déjà riche de messages plus ou moins sous-jacents.

Les deux poètes dont l’oeuvre est rassemblée dans Lune d’encre, sont des personnages
centraux du seul Âge d’Or de l’histoire de la littérature dans lequel les femmes écrivains étaient considérées comme les génies prédominants.

Ono no Komachi (834 ? - ?) était attachée à la Cour impériale dans la capitale de Heian-Kyo (aujourd’hui Kyoto).

Impossible de le voir
dans cette nuit sans lune—
éveillée par le désir, brûlante,
les seins en feu,
le coeur en flammes.

Izumi Shikibu (974 ? – 1034 ?) écrivait à l’époque où la culture à la cour était en plein épanouissement.

Ne rougissez pas !
Les gens devineront
que nous avons dormi
sous les plis de cette étoffe
frottée de racine pourpre.

Ce recueil traduit du japonais vers l'anglais par Jane Hirshfield, est maintenant lisible en japonais et français grâce à la traduction de Geneviève Liautard.

Pour Jane Hirshfield, toute poésie se construit à partir d’une vie bien vécue et il fallait d’abord qu’elle découvre ce que signifiait vivre.

Ses nombreuses publications (*) depuis 1982 sont toujours empreintes de cette affirmation.

Nommée Chancelière de l’Académie des Poètes Américains, Jane a aussi reçu le Prix Donald Hall-Jane Kenyon de Poésie Américaine, ainsi que de nombreuses bourses universitaires et diverses autres distinctions et prix littéraires (**).

Elle a écrit trois livres d’essais sur la poésie et traduit (avec Mariko Aratani) un recueil de poèmes courtois japonais, The Ink Dark Moon.

Elle continue son travail de rédactrice et d’éditrice  (commencé en 1983) et son e-book The Heart of Haïku rencontre un très vif succès depuis sa publication en 2011.

Elle nous a offert deux livres en mars 2015 : un recueil de poèmes, The Beauty et un recueil d’essais, Ten Windows: How Great Poems Transform the World.

Jane Hirshfield

Geneviève Liautard est poète et traductrice. Elle est cotraductrice de Delia Morris pour l’oeuvre de l’écrivaine, poète et traductrice, Jane Hirshfield, Membre de l’Académie Américaine des Arts et Sciences.

Comment l’inspiration vient-elle au poète ?

Par l’émotion d’un vécu, évidemment. Peu importe la forme choisie, le non-dit d’un haïku ou d’un tanka, les strophes plus explicites d’un chant poétique, le poète ne peut exprimer et faire partager que ce qu’il ressent. Mais quel est le ressort qui va commander ce besoin de dire, enclencher la ronde des mots ? Il peut arriver que les mots des autres jouent ce rôle de

Tel qu’il pleut des papillons dans une forêt

immaculée, il tombe dans l’univers de « NAMI » l’averse d’une plume charmante, mélodieuse et ingénieuse qui exprime des couleurs et des émotions en conviant par leur éclat au voyage entre les lignes d’un jet d’encre profond et éminemment humain par la lumière de la sensibilité qui s’en dégage en éclairant les yeux d’une lueur composite. La feuillée des images, des paysages, des figures et des scènes qui constituent un ensemble à la fois tangible et insaisissable. Sylvain

Comme vous pouvez le constater, le recueil « hakuna matata » est un recueil de tanka bilingue (…) il me semble rarissime que puissent exister des recueils bilingues japonais-français, œuvres d’un seul auteur. Je tiens à féliciter la naissance de tels recueils de tanka, ce qui serait historique. (Bôyô OKUDA)

ご 覧のように『ハクマ マタタ』には日本語の短歌にフランス語訳がそえられている。(...)日 本語とフランス語の両方が同じ日本人の作品である例はこれまでにないのではないか。歴史的な歌集の誕生を祝福したい。(奥 田亡羊)

Ce recueil a reçu une mention spéciale au Prix des Écrivains francophones d'Amérique 2020, catégorie : poésie.

Trois auteurs de tanka passionnés et chevronnés vous invitent à les suivre sur la route des mots et des émotions. Tantôt dans les brumes, tantôt dans la lumière, tantôt sur l’herbe, tantôt sur la neige leurs récits de vie entrecroisés vous conduiront vers des passés et des avenirs insoupçonnés.

À la lecture de leurs suites poétiques, vous serez transportés vers des espaces inexplorés.

Déambuler dans ce recueil c’est s’engager sur les traces des auteurs à refaire son propre voyage.

 
Le recueil est composé de 4 renga de 21 tankas chacun créés au cours des 4 saisons et ayant pour titre :

 - Des filaments de brume

 - Des pas sur la neige

 - Premières lueurs

 - Pieds nus dans l’herbe

Jacques Ferlay est entré en poésie comme, en ces années-là, on entrait en résistance, discrètement et tous les sens aux aguets.

Il note ses premières fois à toutes fins utiles : savoir où commence un chemin et pouvoir y revenir.

Optimiste inquiet, il craint pour l’harmonie du monde et tente d’y apporter son écot.

A son âge avancé il garde la jeunesse du témoin, le discret humour du sage.

Puissent ses confidences vous réjouir l’instant d’une première fois.

Dans ces poèmes courts, inspirés du tanka japonais dans le fond et dans la forme, l’auteur a voulu jeter un regard, sur ce qui l’entoure, sur la vie, pour le reprendre, changé, un regard que le lecteur pourra reprendre aussi, à son compte. C’est avant tout de la poésie, de la poésie qui se partage, où il faut quelquefois regarder sous le ciel d’à-côté, et quelquefois seulement mieux regarder, mieux regarder les oiseaux par exemple, c’est important les oiseaux, que ferions-nous sans un oiseau pour percer le ciel mieux qu’une prière, sans un oiseau pour ne plus bouger sans qu’il ne bouge le premier, sans un oiseau pour définir la légèreté, et comment vivre sans chercher à se trouver un jour, nez-à-nez avec une libellule. C’est avant tout de la poésie, qui cherche un peu de hauteur non pas dans le futile mais dans l’insignifiant, ainsi que dans les arbres bien sûr, un peu de bonheur dans les pas des anciens, de ceux qui marchent côte à côte, de la poésie qui cherche à conjurer le tragique et le malheur, pour se retrouver dans l’espace entre la fleur et le papillon, cet espace qui se rétrécit si nous n’y prenons garde, pour finir avec le temps qui passe, la vie qui s’amenuise, dans le passé inaperçu.

L’auteure, pour qui la pratique du haïku n’a plus de secret, sait mieux que quiconque célébrer l’instant présent, "fragile équilibre entre brièveté et éternité". Avec le tanka, elle ajoute encore une dimension supplémentaire à ses mots, en découvrant une part d’elle-même que le haïku laisserait dans l’ombre, ce qu’elle a de plus intime, pensées et sentiments : partager son moi profond, c’est reconnaître en l’autre le frère, la sœur, l’ami.e, celui / celle qui saura recevoir la parole comme un présent – présent aussi le temps du dire, quand bien même sert-il également à évoquer le passé.

Le rire des étoiles, le titre du recueil s’éclaire évidemment de lui-même, se déploie en cinquante tanka-prose, chacun dure le temps d‘une page, le temps d’un souffle, pour dire le silence et la vie mêlés, pour "s’inventer un futur au passé", pour retenir l’éclat d’un instant, ne pas oublier la joie partagée auprès de l’adolescent trop tôt parti, et "sortir du chagrin" au gré des mots, au fil du temps, pour ne garder que l’intense et le meilleur.

TANT QU’À T’AIMER SI FORT… de Francine Minguez est un  récit hybride qui entremêle  prose et poésie  pour raconter une histoire. Dans un cri sensible et vrai, aussi en demi-teintes,  aimer à mort prend ici tout son sens…

L’auteure livre une expérience onirique et réaliste à la fois. L’émotion est toute simple, mais aussi éraflée, coupée au couteau. On flirte avec les doutes, les abysses d’absurde, et des traces d’humour dérisoire viennent parfois défier le sort.
De-ci de-là,  41 poèmes courts dont certains tankas apparaissent, petits tableaux instantanés plus lyriques et où la vie circule, dans cet  arrêt sur image…Quelques poèmes contemporains  complètent le tableau. C’est la tension constante qui surprend le plus, et ce ton familier comme une confidence.
Pour l’auteure, qui écrit depuis toujours et publie récits et poésie, les mots coulent comme rivières et ruisseaux et nous convoquent à mieux rêver. La nature et la vie sont au rendez-vous dans ce « roman d’amour » où l’on meurt, oui,  et même si voir mourir est un dur moment à passer, il y a cette odeur de sapinages et ces effluves marins, ces iris et leurs murmures tout bleus. C’est donc surtout  le récit d’un amour vivant. Comme une vieille lettre d’amour retrouvée. Étonnante, évocatrice, et qui fait tout renaître.

DE TSUTOMU YAMAGUCHI 山 口彊

Traductions & adaptations

Makoto Kemmoku & Dominique Chipot

ISBN  978-2-923829-08-1

Sortie 2013 - réimpression en décembre 2017

20 $ - 15 €

Il nous a laissé plus de 400 tanka, poèmes japonais, et un texte en prose, preuves de sa douloureuse expérience. Pour que son vibrant témoignage lui survive, nous avons choisi de vous le présenter en sélectionnant une centaine de poèmes.

de Villes en Rives : s’agit-il de fragments poétiques, d’un concert à deux voix ou de quatre séries de poèmes courts liés? On remarque une empathie pour la condition humaine, un goût pour la culture, des résonances affectives. Le tanka partage bien ses moments intenses ou intimes.

 Janick est poète de tanka et de haïku, rédactrice littéraire et communicatrice. Son recueil D’âmes et d’ailes/of souls and wings s’est mérité le Prix littéraire Canada-Japon (2010).

 Le tanka, poème d’origine japonaise, chante l’âme humaine en symbiose avec les éléments. Summum du raffinement, il joue sur la suggestion et l’émotion, tout en s’ancrant dans le monde réel. Ainsi, il dépasse la sphère individuelle pour revêtir une dimension universelle.

 Danièle, rédactrice pour des revues spécialisées, préside l’Association Francophone des Auteurs de Haïbun. Son recueil Écouter les heures a reçu le Prix du livre haïku 2013.

Extraits et media

ISBN 978-2-923829-13-5

ISBN  978-2-923829-11-1

                                                                                                                                           Précision pour achat en nombre : payer par chèque ou par Paypal en suivant les indications ici             

En 2006 dans  « À deux pas de moi » (haïkus et tanka ) Patrick Simon nous a fait vibrer au rythme d’images évocatrices captées tout autour de lui. Images toutes simples qui témoignaient de la sensibilité du poète. Deux ans plus tard dans  « Tout proche de moi - tanka » l’auteur explore au passage avec succès la juxtaposition de sentiments aux images du quotidien. Nous sommes en effet plus proche de lui, car c’est de ses rapports aux autres et en particulier à ses proches dont il est question.

 
Voici que l’éditeur, l’essayiste, le chantre du tanka francophone récidive aujourd’hui avec un recueil de tanka qui va cette fois davantage en profondeur. Avec «Le murmure des pins» nous ne sommes plus à deux pas ou tout proche de l’être, mais en l’être.  Dans une écriture ciselée rigoureusement respectueuse des règles du tanka le poète aborde avec sincérité et retenue, en juxtaposition avec les images  saisies sur sa route,  les sentiments et les émotions qui l’habitent. Ses tanka sauront certes émouvoir le lecteur et le faire voyager dans sa propre vie intérieure.

 André Vézina

Extraits

La (re)découverte du tanka francophone comme mode d’écriture correspond à une évolution personnelle profonde. Je cherchais une forme dense, courte et compacte. Avec 31 syllabes seulement, la correspondance entre les mots et le sentiment ou l’idée est capitale, et ne souffre ni approximation ni périphrase. Les métaphores et autres figures sont incluses dans les fibres du bois.

L’épreuve du tanka est à mes yeux un équilibre instable entre une réalité, unique, remarquable, et l’écho d’une réaction distanciée, s’exprimant en une approche impressionniste d’être au monde.

C’est un lecteur que vise l’archer. Le lecteur est la cible. Si la flèche est le tanka, au bout du geste, le sens est dans la vibration de l’impact.

_________________________________________________

The (re) discovery of the French-speaking tanka as a specific mode of writing poetry reflects a deep personal progression. I was looking for a solid and concise form.Within the 31 syllables pattern, the link between words and feeling or meaning is of the utmost importance, no approximation nor periphrasis is allowed. Metaphors or other stylistic devices are hidden inside the wood fiber itself.

To me, the challenge of writing in the tanka form lies in the delicate balance between a chosen instant as a step to eternity and an impressionistic technique for reading the world we live in.

de Nicolas Grenier

Préface de Jean Orizet,  de l’Académie Mallarmé

 ISBN 978-2-923829-00-5

15 €

Précision pour achat à l'unité ou en nombre : payer par chèque ou par Paypal en suivant les indications ici

En vente également au format ePub